Wir haben einige wesentliche Fragen zur Berufsausbildung an der Schauspielakademie Ott für Sie zusammengestellt. Detaillierte Informationen erhalten Sie hier
Gibt es eine Altersbegrenzung für die Ausbildung?
Gibt es eine Altersbegrenzung für die Ausbildung?
Das Mindestalter für den Beginn der Ausbildung ist 17 Jahre, das Höchstalter 27 Jahre. In Ausnahmefällen und bei besonderer Begabung kann die Ausbildung bis zum Alter von 29 Jahren begonnen werden.
Brauche ich die Matura/Abitur für die Ausbildung?
Brauche ich die Matura/Abitur für die Ausbildung?
Ein Maturaabschluss ist von Vorteil aber keine Voraussetzung.
Wie lange dauert die Ausbildung?
Wie lange dauert die Ausbildung?
Die Berufsausbildung dauert 3 Jahre (6 Semester), jedes Jahr besteht aus dem Wintersemester (Oktober bis Anfang Februar) und dem Sommersemester (Mitte Februar bis Anfang Juni). Die Ausbildung setzt sich aus Grundstudium (1.+2. Semester) und Hauptstudium (3.-6. Semester) zusammen.
Wie viel Unterricht bekomme ich allgemein?
Wie viel Unterricht bekomme ich allgemein?
Pro Ausbildungsjahr werden 30 Unterrichtswochen absolviert. Juli, August und September sind unterrichtsfrei.
Jede Unterrichtswoche umfasst bis zu 25 Wochenstunden Einzel-, Kleingruppen- und Ensembleunterricht, je nach Ausbildungsjahr und dafür vorgesehen Lehrveranstaltungen. Eine Wochenstunde besteht aus einer Unterrichtseinheit zu 60 Minuten.
Nicht enthalten in den Wochenstunden sind Zeiten des in jeder Ausbildungsphase wichtigen Selbststudiums wie Rollenarbeit, Prüfungsvorbereitung und künstlerische Projektentwicklungen. Diese Zeiten divergieren je nach Ausbildungsphase und umfassen zwischen 5 und 15 Wochenstunden zusätzlich.
Wie viele Stunden Unterricht bekomme ich in den einzelnen Fächern?
Wie viele Stunden Unterricht bekomme ich in den einzelnen Fächern?
Da der Schauspielberuf laufend Veränderungen unterworfen ist und unser Anspruch in einer zeitgemäßen Ausbildung liegt, werden Umfang einzelner Unterrichtsfächer und inhaltliche Schwerpunkte regelmäßig überprüft und an aktuelle Anforderungen sowie Zusammensetzung und Potential eines Jahrgangs angepasst. Diese Entscheidung obliegt der Leitung. Im Schnitt werden an der Schauspielakademie Ott in den 3 Jahren 1500 Unterrichtsstunden absolviert, die sich aus Sprechtechnik, Stimmbildung, Gesang, Improvisation, Rollenarbeit, Körperarbeit, Präsenztraining, camera acting sowie Theater-, Bühnen- und Kostümkunde zusammensetzen. Zusätzlich finden in jedem Ausbildungsjahr Workshops sowie künstlerische Produktionen mit öffentlichen Aufführungen statt. In jedem Fall steht das Ziel einer erfolgreichen Berufsausbildung zum/zur professionellen, selbstständigen Schauspieler:in im Vordergrund.
Genauere Informationen über das aktuelle Lehrangebot erhalten Sie hier.
Welche Schauspieltechniken werden an der Schauspielakademie Ott unterrichtet?
Welche Schauspieltechniken werden an der Schauspielakademie Ott unterrichtet?
Unser Lehrkörper bietet aufgrund des jeweils eigenen methodischen Hintergrunds einen umfassenden Einblick in unterschiedliche schauspielerische Zugänge. Von Meisner, Stanislawski, Grotowski Körperarbeit, Linklater Stimmbildung, Sibbs Sprechtechnik, bis zu Filmarbeit mit der source tuning- und Chubbukmethode - um nur einige zu nennen. Gleichzeitig sind wir überzeugt, dass unterschiedliche Methoden als Inspirationsquellen zwar sehr hilfreich sein können, die Studierenden am Ende ihrer Ausbildung – entsprechend der Einzigartigkeit ihrer künstlerischen Persönlichkeit – aus allem, das sie erlebt, erforscht, erfahren und gelernt haben, ihren eigenen Zugang finden sollen, ihre eigene Methode. Auch das handwerkliche Können, das es ihnen ermöglicht, in ihrem maximalen Potential – ihrer Ausstrahlung – sichtbar zu werden.
Gibt es auch eine Filmausbildung oder nur Theater?
Gibt es auch eine Filmausbildung oder nur Theater?
Der Schwerpunkt der Schauspielakademie Ott liegt im Grundstudium auf Bühnenarbeit, die eine wesentliche Basis auch für Filmarbeit bietet. Im Hauptstudium kommen mit vertiefenden Film- und Castingseminaren Schwerpunkte in der Filmarbeit dazu. Im 5. Semester werden in Kooperation mit Filmakademie und Filmtonabteilung/mdw professionelle Kurzfilme/Showreels erarbeitet, die abschließend im Kino präsentiert werden. Die Filme können zur Selbst-Präsentation auf Castingportalen weiterverwendet werden.
Gibt es öffentliche Produktionen?
Gibt es öffentliche Produktionen?
Eines der wesentlichen Merkmale der Schauspielakademie Ott sind zahlreiche Möglichkeiten für öffentlichen Auftritte. So werden in den 3 Jahren neben dem laufenden Unterricht in Kooperation mit Wiener Theatern mehrere Schauspielproduktionen, theatralisch-musikalische Abende sowie Filmarbeiten mit Kino-Präsentationen erarbeitet. Damit können schon frühzeitig Netzwerke für potentielle weitere Zusammenarbeiten nach der Ausbildung geschaffen werden.
Welche Prüfungen gibt es?
Welche Prüfungen gibt es?
Nach jedem Jahr ist eine Prüfung vor der paritätischen Kommission für Bühnenberufe vorgesehen. Darüber hinaus finden laufend Feedbackgespräche sowie Leistungsüberprüfungen in Form von Tests und Arbeitspräsentationen statt.
Welchen Abschluss bekomme ich?
Welchen Abschluss bekomme ich?
Nachdem die Berufsausbildung an der Schauspielakademie positiv abgeschlossen wurde, erfolgt die „Bühnenreifeprüfung“ (staatlich anerkanntes Schauspieldiplom) vor der paritätischen Kommission für Bühnenberufe. Auf diese werden alle Studierenden im Rahmen der Ausbildung vorbereitet.
Hinweis: Die paritätische Prüfungskommission ist eine Einrichtung der Kollektivvertragspartner innerhalb der Younion und besteht aus Vertreter:innen der Bühnengewerkschaft und der Theaterunternehmerverbände. Das Absolvieren der Bühnenreifeprüfung führt zu einem gewerkschaftlichen „Schutz“, dass die Gehälter jener Schauspieler:innen, die die Prüfung abgelegt haben, nach dem Kollektivvertrag bezahlt werden müssen.
Wie viele Studierende werden jedes Jahr an der Schauspielakademie Ott aufgenommen?
Wie viele Studierende werden jedes Jahr an der Schauspielakademie Ott aufgenommen?
Jedes Jahr werden zwischen 11 und 14 Personen aufgenommen.
Uns ist wichtig, jede/n Studierende/n seinem/ihrem Potential entsprechend zu fördern und die Einzigartigkeit der künstlerischen Persönlichkeit herauszuarbeiten. Das ist nur in einer individuellen Betreuung möglich. Gleichzeitig ist uns Ensemblearbeit sehr wichtig, um gemeinsame künstlerische Projekte zu verwirklichen und sich gegenseitig zu inspirieren.
Was kostet die Ausbildung?
Was kostet die Ausbildung?
Aktuell (2024) kostet die Berufsausbildung €2.750,- / Semester. (€5.500,- / Jahr) Nicht enthalten in der Jahresgebühr ist die Antrittsgebühr für die paritätischen Prüfungen (wird von der „younion“ eingehoben, aktuell jeweils €100,-) sowie im 5. Semester ein einmaliger Kostenbeitrag von €350,- zum Filmprojekt in Kooperation mit der Filmakademie- und Filmtonabteilung/mdw. Die dort erarbeiteten Kurzfilme können zur Selbst-Präsentation auf Castingportalen weiterverwendet werden.
Gibt es Förderungen oder finanzielle Unterstützungen?
Gibt es Förderungen oder finanzielle Unterstützungen?
Der Bezug der Familienbeihilfe sowie eine Mitversicherung ist wie bei einem regulären Studium möglich. Voraussetzung ist ein Ausbildungsnachweis sowie am Ende jedes Ausbildungsjahres der Nachweis über die positive Absolvierung der paritätischen Prüfungen. Da es sich bei der Schauspielakademie um eine private Institution handelt, können weitere staatliche Förderungen nicht in Anspruch genommen werden.
Erhält die Schauspielakademie Förderungen?
Erhält die Schauspielakademie Förderungen?
Nein. Wie jede private Schauspielschule finanziert sich die Schauspielakademie Ott ausschließlich aus den Studiengebühren. Diese fließen in Lehrpersonal (35%), Produktionen (10%), Infrastruktur (38%), Verwaltung/Organisation (10%) und Außenauftritt (7%). Uns ist bewusst, dass die Ausbildungskosten subjektiv einen erheblichen finanziellen Aufwand bedeuten, gleichzeitig sind wir bemüht, die finanzielle Belastung so gering wie möglich zu halten. Das wird ermöglicht durch den hohen Idealismus aller in der Schauspielakademie tätigen Personen, alle selbst aktiv und erfolgreich im künstlerischen Berufsfeld tätig, die aus tiefster Überzeugung junge, talentierte Künstler:innen fördern wollen.
Wie lange muss ich mich binden?
Wie lange muss ich mich binden?
Der Ausbildungsvertrag wird auf 6 Semester abgeschlossen. Nach einer einjährigen Bindungsfrist kann der Vertrag jeweils bis zum 01.März für das darauffolgende Ausbildungsjahr gekündigt werden. Sondervereinbarungen sind vor Abschluss des Vertrags mit der Leitung zu treffen.
Kann ich neben meiner Ausbildung arbeiten?
Kann ich neben meiner Ausbildung arbeiten?
Obwohl es sich um eine Vollzeitausbildung handelt, ist geringfügige- bis Teilzeitarbeit grundsätzlich möglich. Allerdings ist zu berücksichtigen, dass die Ausbildung auch außerhalb des Unterrichts (Anwesenheitspflicht) Zeit in Anspruch nimmt. Darüber hinaus variieren die Unterrichtszeiten/Proben.
Allgemeine Berufsfragen
Kann man auch ohne Schauspielschule Schauspieler:in werden?
Kann man auch ohne Schauspielschule Schauspieler:in werden?
Ja, vereinzelt gibt es (eher im Film- als Theaterbereich) Beispiele für erfolgreiche Schauspieler:innen ohne Vorausbildung. Das setzt allerdings neben außergewöhnlichem Talent und Charisma auch viel Glück und Disziplin voraus - Faktoren, die generell für den Erfolg entscheidend sind.
Ist der Beruf Schauspieler:in geschützt?
Ist der Beruf Schauspieler:in geschützt?
Die Berufsbezeichnung Schauspieler:in ist nicht geschützt. Wer im Theater oder im Film spielt, hat jedoch in der Regel eine Ausbildung an einer staatlichen oder privaten Schauspielschule absolviert.
Diese ist gerade für einen Einstieg in die Berufswelt von entscheidendem Vorteil.
Muss man als Schauspieler:in singen/tanzen können?
Muss man als Schauspieler:in singen/tanzen können?
Es ist bestimmt von Vorteil, viele zusätzliche Skills zu haben, aber keine grundsätzliche Voraussetzung, um im Beruf erfolgreich zu sein.
Allerdings werden gerade im zeitgenössischen, performancenahen Theater zunehmend genreübergreifende Fähigkeiten erwartet. Auch bei uns in der Schauspielakademie legen wir Wert auf eine möglichst breite Ausbildung, und so sind Gesang und Performance neben der klassischen Schauspielausbildung wichtige Bestandteile des Unterrichts. Auch müssen alle Studierenden im 4. Semester eine öffentliche musikalische Produktion absolvieren. Wichtiger als eine ausgebildete Stimme ist hierbei die Fähigkeit, mit Inhalten zu überzeugen.
Welche Arten von Schauspieler:innen gibt es?
Welche Arten von Schauspieler:innen gibt es?
Schauspieler:innen sind entweder fest an Theatern angestellt oder freiberuflich tätig, d. h. sie werden für einzelne Produktionen als Gäste engagiert oder entwickeln ihre eigenen künstlerischen Projekte, die staatlich gefördert werden können. Neben dem Theater /Performance stellen vor allem Film und Fernsehen Tätigkeitsfelder dar.
Kann man vom Schauspielberuf leben?
Kann man vom Schauspielberuf leben?
Wie in jedem künstlerischen Beruf kann man auch im Schauspiel keine verlässliche Antwort auf diese Frage geben.
Es gibt viele Schauspieler:innen, die durch ihre Engagements in den verschiedenen Sparten (Theater, Film, Performance, Kleinkunst, Sprechertätigkeit) ein ausreichendes Einkommen erzielen, manche sogar ein Überdurchschnittliches. In den letzten Jahren ist zum Thema „fair pay“ viel passiert, sodass auch freiberufliche Schauspieler:innen bei Engagements mit Einkommen auf Kollektivvertrags-Basis rechnen können. Gleichzeitig - so ehrlich muss man sein - ist jeder künstlerische Beruf auch mit einer gewissen finanziellen Unregelmäßigkeit und Unsicherheit verbunden. Und zwar unabhängig davon, ob die Ausbildung an einer staatlichen oder privaten Institution absolviert wurde. Ein wirkliches Brennen für diesen Beruf ist also mehr als in den meisten anderen Berufen eine Grundvoraussetzung.
In welchen anderen Berufsfeldern profitiere ich von einer Schauspielausbildung?
In welchen anderen Berufsfeldern profitiere ich von einer Schauspielausbildung?
Unter unseren Absolvent:innen gibt es auch Regisseur:innen, Dramatiker:innen und Sänger:innen. Aber auch in nicht-künstlerischen Tätigkeitsfeldern, in denen ein offener, kommunikativer Umgang mit Menschen entscheidend ist, kann man von einer Schauspielausbildung profitieren.
Eine ausgebildete Sprechtechnik, eine angenehme, kraftvolle Stimme, ein durchlässiger, wacher Körper sowie die Fähigkeit, je nach Aufgabe eine bestimmte Rolle einzunehmen öffnen sehr häufig Möglichkeiten für ganz unterschiedliche Berufsfelder. Darüber hinaus ist die Schauspielausbildung selbst eine intensive Zeit des Wachsens und der persönlichen Entwicklung, die für jede weitere berufliche Entscheidung von großem Vorteil sein kann.
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